Mamy nieskończoną ilość treści, a jednak absolutnie nic do obejrzenia

Kiedy dwa lata temu Zhu Zhili szukał lokalizacji pod studio filmowe oparte na sztucznej inteligencji, południowe miasto Shenzhen było logicznym wyborem. Miasto to posiada ekosystem technologiczny wspierający szybką iterację. Dziś krajobraz wygląda inaczej. Zhu codziennie otrzymuje zapytania od urzędników z całych Chin. Przedstawiciele głównych metropolii i mniejszych miejscowości oferują tę samą propozycję: przenieś swój biznes filmowy AI do naszej dzielnicy. Ten nagły popyt odzwierciedla skoordynowane wysiłki państwa na rzecz integracji sztucznej inteligencji z gospodarką narodową. Chiny traktują treści generowane przez AI (AIGC) z takim samym strategicznym priorytetem, jaki niegdyś nadano pojazdom elektrycznym i panelom słonecznym. Celem jest zbudowanie globalnie konkurencyjnego przemysłu poprzez rozwój sterowany przez państwo.

Kiedyś ceniliśmy kino za jego rzadkość i ogromny nakład pracy fizycznej wymagany do uchwycenia pojedynczej klatki. Teraz cenimy efektywność promptu i szybkość renderowania. Kiedyś mierzyliśmy wartość produkcji wielkością fizycznego planu w Huairou. Teraz mierzymy ją dostępnością kuponów obliczeniowych i dotowanego czasu serwerowego. To przejście oznacza fundamentalną zmianę w sposobie wytwarzania mediów. Shenzhen zapewnia przestrzeń roboczą, Politechnika w Hongkongu wsparcie akademickie, a lokalny rząd tani czynsz. Dla twórców takich jak Zhu, który kieruje działem AIGC w China Wit Media, te zachęty sprawiają, że Chiny są najbardziej gościnnym środowiskiem dla algorytmicznego opowiadania historii.

Linia produkcyjna przenosi się do chmury

Uprzemysłowienie filmu podąża według znanego schematu. W poprzednich dekadach Chiny zwiększyły skalę produkcji elektroniki użytkowej i robotyki poprzez obniżenie barier wejścia. Ten sam mechanizm działa obecnie w sektorze audiowizualnym. Lokalne rządy oferują dotacje filmowcom i startupom, aby obniżyć koszty wejścia. Takie podejście zamienia twórczość artystyczną w produkt przemysłowy. Szanghaj wprowadził w maju środki mające na celu przyspieszenie produkcji mikrodramatów AI. Miasto oferuje moc obliczeniową i modele oparte na chmurze, aby pomóc twórcom obniżyć koszty. Pekin utrzymuje fundusz w wysokości 260 milionów juanów na wsparcie technologii audiowizualnych. Nie są to jedynie dotacje kulturalne. To inwestycje w łańcuch dostaw zaprojektowany tak, aby zdominować globalny rynek cyfrowej rozrywki.

Z punktu widzenia twórcy atrakcyjność ekonomiczna jest niezaprzeczalna. Pan Xiaojun, student reżyserii filmowej na Hajnanie, ilustruje dysproporcję kosztów. Tradycyjna scena ślubna zazwyczaj wymaga 60 000 juanów na zdjęcia w plenerze. Dzięki AI Pan produkuje surrealistyczną wersję tej samej sceny za 1400 juanów. Dotacje od rządu Hajnanu dodatkowo obniżają jego wydatki na obliczenia. Gdy koszt minuty materiału spada z 5000 juanów do kilkuset juanów, zmienia się matematyka branży. Ryzyko finansowe klapy znika, ale znika też bariera dla przeciętności. Tworzy to usprawnioną ścieżkę tworzenia treści, która wymaga mniej kapitału i mniej roboczogodzin.

Cyfrowy bufet z nadmiarem dań

Fragmentacja jest nieuniknionym skutkiem tej hiperprodukcji. Kiedy każdy ma narzędzia do wyprodukowania filmu, każdy to robi. Douyin, chińska wersja TikToka, odnotowała premierę 221 900 nowych seriali AI w pierwszej połowie roku. Wolumen ten jest ogromny, ale wskaźnik sukcesu pozostaje uderzająco niski. Tylko 1055 z tych programów osiągnęło 100 milionów wyświetleń, co jest standardowym wyznacznikiem sukcesu na platformie. Branża już zbliża się do stanu nadprodukcji. Podaż treści znacznie przewyższa zdolność odbiorców do ich konsumpcji. Prowadzi to do wyścigu na dno, w którym twórcy rywalizują o uwagę na przesyconym rynku.

Platformy streamingowe, takie jak iQIYI, dążą do integracji tych narzędzi ze swoją podstawową działalnością. Dyrektor generalny Gong Yu stwierdził, że firma jest w pełni zaangażowana w integrację AI. Platforma oferuje dotacje twórcom, którzy używają narzędzi AI do treści przesyłanych w ich serwisie. Strategia ta traktuje bibliotekę streamingową jak niekończący się cyfrowy bufet. Celem jest utrzymanie zaangażowania użytkownika tak długo, jak to możliwe, dzięki ciągłemu strumieniowi tanich, generowanych algorytmicznie wideo. Paradoksalnie, w miarę wzrostu ilości dostępnych treści, prawdopodobieństwo znalezienia czegoś poruszającego maleje. Widz spędza więcej czasu na przewijaniu miniatur niż na oglądaniu samych programów.

Tarcie między automatyzacją a kunsztem artystycznym

Z perspektywy narracyjnej rozwój filmu AI wprowadza głębokie napięcie między wydajnością a oryginalnością. Bona Film Group otrzymała licencję na publiczne pokazy „Sanxingdui: Future Memories”, 90-minutowej epopei science-fiction. Jest to pierwszy film AI z dużej chińskiej wytwórni, który uzyskał zgodę organów regulacyjnych na premierę kinową. Choć jest to kamień milowy pod względem technicznym, odbiór treści AI przez widzów jest mieszany. Wielu konsumentów wyraża frustrację z powodu wtórnego charakteru wizualiów. Wen, 22-letni widz, zauważa, że niektórzy twórcy mieszają oryginalne postacie lub istniejące klipy taneczne z treściami AI bez podania autorstwa. Praktyka ta tworzy wrażenie plagiatu, które szkodzi reputacji medium.

Za kulisami ludzki element branży odczuwa presję automatyzacji. Chińscy aktorzy i lektorzy wyrażają obawy dotyczące nieautoryzowanego wykorzystania ich wizerunku. Technologia potrafi replikować głos i ruchy osoby z płynną dokładnością, co zagraża bezpieczeństwu pracy tradycyjnych wykonawców. Chiny wymagają, aby treści AIGC były wyraźnie oznakowane, ale ramy prawne dotyczące praw autorskich wciąż się rozwijają. Brak jasnych zasad tworzy nieprzejrzyste środowisko zarówno dla twórców, jak i wykonawców. Istnieje obawa, że branża przedłoży niski koszt syntetycznych aktorów nad niuansową grę tych ludzkich.

Sprzeciw wobec tego, co cyfrowe – powrót do rękodzieła

Czasami publiczność odrzuca wszechobecność cyfryzacji. Nieoczekiwany sukces filmu „Niu Lai” jest wyraźnym przykładem tego trendu. Film charakteryzuje się surową, konwencjonalną animacją, a nie wyrafinowanymi wizualizacjami generowanymi przez AI. Jego popularność sugeruje, że widzowie wciąż pragną czegoś, co wydaje się ludzkie i niedoskonałe. W codziennych kategoriach przypomina to wybór ręcznie robionego swetra zamiast fabrycznego. Niedoskonałości są dowodem pracy włożonej w produkt. W miarę jak wideo AI staje się coraz bardziej usprawnione i dopracowane, toporny urok tradycyjnego filmowania staje się towarem rzadkim.

Reżyserka Cao Yiwen zaprezentowała swój film animowany przez AI na Światowym Festiwalu Filmowym AI w Cannes i zaobserwowała wyraźną przewagę Chin w tej przestrzeni. Zauważyła, że podczas gdy Europa czeka na jasne regulacje, Chiny idą naprzód z produkcją. Postrzega to jako potencjalną trzecią rewolucję przemysłową. Jednak rewolucja ta niesie ze sobą ryzyko wyczerpania estetycznego. Jeśli każdemu miastu w Chinach uda się zbudować klaster filmowy AI, skutkiem będzie powódź treści pozbawionych unikalnego głosu. Infrastruktura budowana jest w rekordowym tempie, ale fundamenty kulturowe pozostają kruche.

Odzyskanie prawa do wyboru tego, co oglądamy

Patrząc z perspektywy całej branży, pęd do przekształcenia wideo AI w potęgę przemysłową pokazuje, jak rozrywka staje się gałęzią nauki o danych. Nacisk przesunął się z jakości opowieści na wydajność systemu dostarczania. Jesteśmy otoczeni przez zamknięty ogród treści, w którym algorytm decyduje o tym, co widzimy, na podstawie tego, co było najtańsze w produkcji. System ten ceni dużą ilość i niski koszt ponad głęboką więź, którą niegdyś zapewniało kino. Widz nie jest już członkiem publiczności, lecz punktem danych w pętli informacji zwrotnej.

Ostatecznie odpowiedzialność za znalezienie sensu spada na konsumenta. W miarę jak cyfrowy bufet staje się coraz większy i bardziej wtórny, musimy stać się bardziej świadomi w konsumpcji mediów. Powinniśmy szukać filmów, które przełamują schemat i zapewniają rezonujące doświadczenie. Możemy uznać techniczne osiągnięcia AI, jednocześnie domagając się oryginalności, którą zapewnia tylko ludzka perspektywa. Przemysł może dostarczać narzędzia do tworzenia nieskończonej ilości treści, ale to widz nadaje im wartość poprzez swoją uwagę. Wybór tego, co oglądamy, jest jedynym sposobem na odzyskanie kontroli nad cyfrowym krajobrazem, który coraz częściej jest zaprojektowany tak, by to on obserwował nas.

Źródła

• DataEye: Statystyki wyników krótkich dramatów AI w I połowie 2026 r.
• CCTV: Raporty na temat kosztów produkcji krótkich dramatów AI w 2026 r.
• Bona Film Group: Komunikat prasowy dotyczący kinowej premiery Sanxingdui: Future Memories.
• iQIYI: Telekonferencja dotycząca wyników za II kwartał 2026 r. i wypowiedzi CEO na temat strategii AI.
• Rząd Miejski Szanghaju: Wytyczne dotyczące środków wsparcia mikrodramatów AI.