Filmitähe vaikne surm ja interneti-autori tõus

Istute pimendatud saalis ja teie kõrval istuv inimene hüperventileerib. Käimas on keskmise eelarvega õudusfilmi "Obsession" kolmas nädalavahetus. Ekraanil teeb tegelane valiku, mis on nii fundamentaalselt vale, et terve istmerida ahhetab kooris. See ei ole reaktsioon, mida inimesed tavaliselt korporatiivse toote puhul näitavad. See on vahetu füüsiline vastus loole, mis tundub justkui sõbra poolt sosistatud. Filmi teise poole ajal veetsin mitu minutit sõrmed silmade ees. Kuulsin saali tagantotsast ehtsaid karjeid. See emotsionaalne intensiivsus selgitab, miks film saavutab kaasaegses kinos midagi peaaegu võimatut.

Enamik filme saabub koos kisa ja käraga turunduskampaaniaga ning seejärel kaob. Tavaliselt kaotavad nad teiseks nädalaks rohkem kui poole oma publikust. "Obsession" teeb vastupidist. See teenis oma teisel nädalavahetusel rohkem raha kui esimesel. Nüüd, kolmandal nädalavahetusel, on tulu kasvanud veel 10 protsenti. Selline kasv on esimene kord, mil film on seda saavutanud pärast 1982. aastat. Režissöör Curry Barker ei tulnud prestiižsest filmikoolist. Ta tuli YouTube'ist. Sel nädalavahetusel hõivavad tema ja teine looja nimega Kane Parsons kassaedetabeli kaks esikohta. Nad edestavad hetkel uut Star Warsi filmi.

Numbrid, mis murdsid tööstuse

Selle nädalavahetuse finantsreaalsus on traditsioonilisele stuudiosüsteemile šokk. "Backrooms", viirusliku YouTube'i sarja täispikk filmilaiendus, teenis hinnanguliselt 81 miljonit dollarit. See on A24 ajaloo suurim avamine. Stuudio jaoks, mis ehitas oma maine kõrgema taseme õudusfilmidele ja indie-lemmikutele, on see tulemus tektooniline nihe. Nende eelmine rekordihoidja oli "Civil War", mis avati vähem kui kolmandikuga sellest summast. Kane Parsons on 20-aastane. Ta lõi algsed "Backrooms" videod oma magamistoas, kui ta oli teismeline. Nüüd on ta riigi suurima filmi režissöör.

Nende numbrite taga on muutus selles, kuidas publik meelelahutust väärtustab. "The Mandalorian and Grogu" on esimene Star Warsi film seitsme aasta jooksul. See on massiivne intellektuaalomand aastakümnete pikkuse ajalooga. Ometi on see sel nädalavahetusel teel 24 miljoni dollari poole. See on vähem kui madala eelarvega õudusfilmi kolmas nädalavahetus ja murdosa kollasest kontoriruumist rääkiva filmi debüüdist. Kassa ei premeeri enam tuttavat. See premeerib loojaid, kes on aastaid kulutanud otsese suhte loomiseks oma vaatajatega.

Nähtamatu praktika kümnend

On levinud väärarusaam, et YouTube'i edu on algoritmi juhus. Kriitikud kirjeldavad neid loojaid sageli kui üleöö-sensatsioone. See narratiiv ignoreerib nende töö tegelikkust. Curry Barker kogus oma jälgijaskonna aastatepikkuse sketšide ja lühifilmide tegemisega. Tema 2024. aasta leitud materjali stiilis (found footage) film "Milk & Serial" oli tunniajane kontseptsiooni tõestus, mis näitas, et ta mõistab pinget. Mark Fischbach, tuntud kui Markiplier, andis selle aasta alguses välja filmi "Iron Lung" ja teenis 41 miljonit dollarit. Need isikud on veetnud kümnendi ööpäevaringses fookusgrupis. Nad näevad täpselt, millal vaataja klõpsab eemale, ja nad õpivad tempot parandama.

See protsess on pikaealisuse vorm, mida traditsioonilisel Hollywoodil on raske kopeerida. Tüüpiline režissöör võib teha filmi iga kolme kuni viie aasta järel. YouTuber loob sisu igal nädalal. Neil on tuhandeid tunde kogemust visuaalses jutuvestmises, enne kui nad üldse professionaalsele võtteplatsile astuvad. Nad mõistavad ehmatuste (jump scare) või narratiivsete pöörete mehaanikat, sest nad on neid ideid testinud miljonite inimeste peal reaalajas. Kui nad lõpuks suurele ekraanile üle lähevad, ei ole nad algajad. Nad on teistsuguse sõja veteranid.

Miks suust suhu leviv info digiajastul endiselt loeb

"Obsessioni" edu on õppetund publiku usaldusest. Algoritmilise kureerimise ajastul öeldakse meile sageli tarkvara poolt, mida vaadata. Me kerime voogedastusplatvormide raamatukogusid 40 minutit ja ei leia midagi, sest valikud tunduvad tühjad. Paradoksaalselt, mida rohkem sisu meil on, seda vähem tunneme sellega sidet. Need YouTuberi juhitud filmid murravad sellest mürast läbi, sest neil on inimlik allkiri. Kui läksin vaatama "Obsessioni", oli saal täis inimesi, kes tundsid end salajase klubi liikmetena. Nad olid seal, sest nad usaldasid Barkeri maitset.

See usaldus loob unikaalse finantstee. Enamik kassahitte on algusesse koondatud. Nad toetuvad massiivsele avanädalavahetusele, sest huvi langeb kiiresti, kui müsteerium on kadunud. "Obsession" on aeglane põleja. See toetub inimlikule soovitusele. Üks inimene ütleb sõbrale, et ta karjus kinos. See sõber läheb järgmisel nädalavahetusel. See on kultuurifenomeni definitsioon. See ei ole midagi, mida turundusosakond saaks 100 miljoni dollarise reklaamieelarvega toota. See nõuab lugu, millest inimesed tegelikult esmaspäeva hommikul rääkida tahavad.

Allveelaev toas

Selle aasta alguses andis "Iron Lung" sellele liikumisele eeskuju. Markiplier kohandas niši-indie-mängu verest täidetud ookeanist ja muutis selle 41 miljoni dollariseks eduks. Ta tegi seda, austades algmaterjali ja oma publiku intelligentsust. Ta ei püüdnud teha geneerilist märulifilmi. Ta tegi klaustrofoobse eksperimentaalse õudusfilmi. Ta mõistis, et tema fännid tahtsid mängu spetsiifilist atmosfääri, mitte selle lahjendatud versiooni.

See trend tähistab traditsiooniliste "väravavahtide" lõppu. Aastakümneid otsustas väike grupp juhte, kes saab eelarve filmi tegemiseks. Nad eelistasid tuntud näitlejaid ja turvalisi stsenaariume. Nüüd on publik väravavaht. Nad on juba otsustanud, et neile meeldib Parsonsi ja Barkeri töö. Üleminek kinno on lihtsalt ekraani suuruse muutus. Tööstus hakkab mõistma, et lojaalne tellijaskond on väärtuslikum kui kuulus nimi plakatil. Filmitäht ei ole surnud, kuid tähe definitsioon on muutunud.

Kino tagasivõtmine frantsiisimasinalt

Oleme praegu tunnistajaks nihkele filmitööstuse arhitektuurilises vundamendis. Kinouniversumite laiuvates linnades on üha raskem navigeerida. Publik on "kodutöödest" väsinud. Nad ei taha vaadata kolme hooaega telesarja lihtsalt selleks, et filmist aru saada. "Backroomsi" ja "Obsessioni" edu tõestab, et on nälg eraldiseisvate kogemuste järele. Need filmid pakuvad selget sisenemispunkti. Te ei vaja kaarti, et neid nautida. Te vajate ainult piletit.

Kinost lahkudes pärast sellist filmi nagu "Obsession", võite märgata omaenda harjumusi. Võite mõista, et olete rohkem põnevil 20-aastase debüüdi kui mitme miljardi dollarise kosmoseooperi üle. See on hetk jälgimaks, kuidas me valime oma vaba aega. Meil on võim premeerida loovust korporatiivse strateegia asemel. YouTube'ist prestiižse õudusfilmini viiv teekond on meeldetuletus, et parimad lood tulevad sageli kohtadest, kust me neid kõige vähem ootame. On aeg lõpetada mäetippu vaatamine ja hakata vaatama inimesi, kes tegelikult midagi uut ehitavad.

Allikad: The Hollywood Reporter, The New York Times, Box Office Mojo.