Kinozvaigznes klusā nāve un interneta autorkino uzplaukums

Jūs sēžat aptumšotā kinoteātrī, un cilvēks jums blakus smagi elpo. Rit vidēja budžeta šausmu filmas "Obsession" trešā nedēļas nogale. Uz ekrāna varonis izdara tik fundamentāli nepareizu izvēli, ka visa sēdvietu rinda kolektīvi ievelk elpu. Šī nav reakcija, kādu cilvēki parasti izrāda pret korporatīvu produktu. Tā ir visceraāla, fiziska reakcija uz stāstu, kas šķiet kā drauga pačukstēts. Filmas otrajā pusē es vairākas minūtes pavadīju ar pirkstiem aizklātām acīm. Es dzirdēju īstus kliedzienus no telpas aizmugures. Šī emocionālā intensitāte izskaidro, kāpēc filma paveic ko gandrīz neiespējamu mūsdienu kino.

Lielākā daļa filmu ierodas ar skaļu mārketinga kampaņu un pēc tam pazūd. Parasti tās zaudē vairāk nekā pusi auditorijas jau otrajā nedēļā. "Obsession" rīkojas pretēji. Savā otrajā nedēļas nogalē tā nopelnīja vairāk nekā pirmajā. Tagad, trešajā nedēļas nogalē, ieņēmumi ir pieauguši vēl par 10 procentiem. Šāda izaugsme ir pirmais gadījums kopš 1982. gada, kad filmai izdevies sasniegt šādu rezultātu. Režisors Karijs Bārkers (Curry Barker) nav nācis no prestižas kinoskolas. Viņš nāca no YouTube. Šajā nedēļas nogalē viņš un vēl viens satura veidotājs vārdā Keins Pārsons (Kane Parsons) ieņem pirmās divas vietas kases ieņēmumu sarakstā. Pašlaik viņi pārspēj jauno "Star Wars" filmu.

Skaitļi, kas salauza nozari

Šīs nedēļas nogales finansiālā realitāte ir šoks tradicionālajai studiju sistēmai. "Backrooms", populāras YouTube sērijas pilnmetrāžas paplašinājums, nopelnīja aptuveni 81 miljonu dolāru. Šī ir lielākā debija A24 vēsturē. Studijai, kas savu reputāciju veidojusi uz intelektuālām šausmu filmām un neatkarīgā kino pērlēm, šis rezultāts ir tektoniska nobīde. Viņu iepriekšējais rekordists bija "Civil War", kas startēja ar mazāk nekā trešdaļu no šīs summas. Keinam Pārsonam ir 20 gadu. Viņš izveidoja oriģinālos "Backrooms" video savā guļamistabā, būdams pusaudzis. Tagad viņš ir valsts lielākās filmas režisors.

Aiz šiem skaitļiem slēpjas izmaiņas tajā, kā skatītāji vērtē izklaidi. "The Mandalorian and Grogu" ir pirmā "Star Wars" filma pēdējo septiņu gadu laikā. Tas ir milzīgs intelektuālais īpašums ar gadu desmitiem ilgu vēsturi. Tomēr šajā nedēļas nogalē tā plāno nopelnīt 24 miljonus dolāru. Tas ir mazāk nekā mazbudžeta šausmu filmas trešajā nedēļā un tikai daļa no debijas filmai par dzeltenu biroja telpu. Kases ieņēmumi vairs neatalgo pazīstamo. Tie atalgo kūrētājus, kuri gadiem ilgi ir veidojuši tiešas attiecības ar saviem skatītājiem.

Nematāmās prakses desmitgade

Pastāv izplatīts nepareizs uzskats, ka YouTube panākumi ir algoritma nejaušība. Kritiķi bieži apraksta šos veidotājus kā "vienas nakts sensācijas". Šis naratīvs ignorē viņu darba realitāti. Karijs Bārkers ieguva savu sekotāju loku, gadiem veidojot skečus un īsfilmas. Viņa 2024. gada "found footage" filma "Milk & Serial" bija stundu garš koncepcijas apliecinājums, kas pierādīja, ka viņš izprot spriedzi. Marks Fišbahs (Mark Fischbach), pazīstams kā Markiplier, šī gada sākumā izlaida "Iron Lung" un nopelnīja 41 miljonu dolāru. Šīs personas ir pavadījušas desmit gadus 24/7 fokusa grupā. Viņi precīzi redz, kurā brīdī skatītājs aizver video, un viņi iemācās labot tempu.

Šis process ir ilgmūžības veids, ko tradicionālajai Holivudai ir grūti atdarināt. Tipisks režisors varētu uzņemt filmu reizi trīs līdz piecos gados. YouTuberis veido saturu katru nedēļu. Viņiem ir tūkstošiem stundu pieredzes vizuālajā stāstniecībā, pirms viņi vispār sper kāju uz profesionāla filmēšanas laukuma. Viņi saprot "jump scare" mehāniku vai sižeta pavērsienus, jo ir pārbaudījuši šīs idejas uz miljoniem cilvēku reāllaikā. Kad viņi beidzot pāriet uz lielā ekrāna, viņi nav iesācēji. Viņi ir cita veida kara veterāni.

Kāpēc digitālajā laikmetā joprojām ir svarīga "no mutes mutē" reklāma

"Obsession" panākumi ir mācība par auditorijas uzticēšanos. Algoritmiskās kurēšanas laikmetā programmatūra mums bieži pasaka priekšā, ko skatīties. Mēs 40 minūtes ritinām straumēšanas bibliotēkas un neko neatrodam, jo piedāvātās iespējas šķiet tukšas. Paradoksāli, bet jo vairāk satura mums ir, jo mazāk mēs jūtamies ar to saistīti. Šīs YouTuberu vadītās filmas izlaužas cauri šim troksnim, jo tām piemīt cilvēcisks paraksts. Kad es devos skatīties "Obsession", kinoteātris bija pilns ar cilvēkiem, kuri jutās kā daļa no slepena kluba. Viņi bija tur, jo uzticējās Bārkera gaumei.

Šī uzticība rada unikālu finansiālo trajektoriju. Lielākā daļa grāvēju ir vērsti uz sākumu. Tie paļaujas uz masīvu atklāšanas nedēļas nogali, jo interese strauji krītas, tiklīdz noslēpums ir zudis. "Obsession" ir lēni degoša filma. Tā paļaujas uz cilvēcisko ieteikumu mērogu. Viens cilvēks pasaka draugam, ka viņš kinoteātrī kliedza. Tas draugs dodas nākamajā nedēļas nogalē. Šī ir kultūras fenomena definīcija. Tas nav nekas tāds, ko mārketinga nodaļa varētu mākslīgi radīt ar 100 miljonu dolāru reklāmas budžetu. Tam nepieciešams stāsts, par kuru cilvēki patiešām vēlas runāt pirmdienas rītā.

Zemūdene telpā

Šī gada sākumā "Iron Lung" sniedza paraugu šai kustībai. Markiplier adaptēja nišas neatkarīgo spēli par ar asinīm pildītu okeānu un pārvērta to par 41 miljona dolāru panākumu. Viņš to paveica, cienot avota materiālu un savas auditorijas intelektu. Viņš nemēģināja izveidot vispārīgu asa sižeta filmu. Viņš izveidoja klaustrofobisku, eksperimentālu šausmu filmu. Viņš saprata, ka viņa fani vēlējās spēles specifisko atmosfēru, nevis tās atšķaidītu versiju.

Šī tendence iezīmē tradicionālo "vārtu sargu" beigas. Gadu desmitiem maza vadītāju grupa lēma, kurš saņems budžetu filmas uzņemšanai. Viņi deva priekšroku atzītiem aktieriem un drošiem scenārijiem. Tagad auditorija ir vārtu sargs. Viņi jau ir nolēmuši, ka viņiem patīk Pārsona un Bārkera darbi. Pāreja uz kino ir vienkārši ekrāna izmēra maiņa. Nozare sāk saprast, ka lojāla abonentu bāze ir vērtīgāka par slavenu vārdu uz plakāta. Kinozvaigzne nav mirusi, bet zvaigznes definīcija ir mainījusies.

Kino atgūšana no franšīžu mašīnas

Mēs pašlaik esam liecinieki pārmaiņām kino industrijas arhitektoniskajos pamatos. Plašajās kino universu pilsētās kļūst arvien grūtāk orientēties. Skatītāji ir noguruši no "mājasdarbiem". Viņi nevēlas skatīties trīs televīzijas šova sezonas tikai tāpēc, lai saprastu filmu. "Backrooms" un "Obsession" panākumi pierāda, ka pastāv izsalkums pēc savrupiem stāstiem. Šīs filmas piedāvā skaidru ieejas punktu. Jums nav nepieciešama karte, lai tās izbaudītu. Jums nepieciešama tikai biļete.

Izejot no kinoteātra pēc tādas filmas kā "Obsession", jūs varētu pamanīt savus ieradumus. Jūs varētu saprast, ka esat vairāk sajūsmināts par 20 gadus veca jaunieša debiju nekā par vairāku miljardu dolāru vērtu kosmosa operu. Šis ir brīdis, kad novērot, kā mēs izvēlamies savu atpūtu. Mūsu spēkos ir atalgot radošumu, nevis korporatīvo stratēģiju. YouTube-līdz-prestižajam-šausmu-kino ceļš ir atgādinājums, ka labākie stāsti bieži nāk no vietām, kuras mēs vismazāk gaidām. Ir pienācis laiks pārstāt skatīties uz kalna virotni un sākt skatīties uz cilvēkiem, kuri patiešām būvē kaut ko jaunu.

Avoti: The Hollywood Reporter, The New York Times, Box Office Mojo.