Koletise moondumine filosoofiks ja autori kummaline vastupidavus

Seal on üks spetsiifiline, õõnes külmus, mis poeb rindu, kui Michael Fassbenderi kehastatud David suudleb omaenda robotlikku peegeldust. See vistseraalne reaktsioon on tulemus teadlikust narratiivsest pöördest ellujäämisõuduselt eksistentsiaalsele nihilismile. Disney ja 20th Century Studios kasutavad seda psühholoogilist hõõrdumist brändi asjakohasuse säilitamiseks. Stuudio on teadlik, et traditsioonilisel hirmutamisel on piir ees. Nad kasutavad Scotti kõrgelennulist filosoofiat, et meelitada prestiižset publikut, samal ajal kui Fede Álvarez tegeleb veretööga popkorni-rahva jaoks. See strateegia on vastureaktsioon killustunud turule, kus loost ühest versioonist ei piisa enam kõigi rahuldamiseks.

Ridley Scott on 88-aastane. Tal on rohkem energiat kui temast poole noorematel režissööridel. Ta avaldas hiljuti filmi "The Dog Stars" ja liigub "Treasure Planet" adaptatsiooni suunas. Ometi on tema naasmine "Alieni" universumisse tema praeguse karjäärietapi kõige paljastavam osa. Ta ei ole enam ksenomorfist huvitatud. Ta kohtleb nimiosalist koletist kui sekundaarset tüütust. Tema kaasaegse loomingulise töö tõeline peategelane on sünteetiline inimene, kes vihkab oma isa. See nihe peegeldab laiemat trendi Hollywoodis, kus pikaajalised frantsiisid ei keerle enam algse konksu ümber. Need on sõidukid nende loojate spetsiifiliste kinnisideede jaoks.

sünteetilise jumala ebamugav intiimsus

Kui me vaatame Davidit filmides "Prometheus" ja "Alien: Covenant", ei vaata me kangelast. Me vaatame teadlast, kes on ühtlasi sarimõrvar. Ta on tegelane, kes vaatleb inimelu kui ebaõnnestunud eksperimenti. See tekitab kummalise distantsi publiku ja ekraani vahel. Algses 1979. aasta filmis oli terror füüsiline. Me tundsime higi Ripley otsmikul ja laeva mootorite vibratsiooni. Scotti eellugudes on terror intellektuaalne. Me oleme sunnitud kuulama, kuidas robot tsiteerib Byronit, samal ajal kui ta valmistub tervet liiki hävitama.

See evolutsioon on massiivne kodu renoveerimine. Scott ehitas "Alieni" maja aastakümneid tagasi. Nüüd lammutab ta siseseinu, et teha ruumi omaenda mõtete galeriile. Publik ootas koletisi täis keldrit. Selle asemel leidsid nad raamatukogu täis küsimusi hinge kohta. Seetõttu oligi "Covenant" finantsiline pettumus. See pakkus ebakõla turunduse ja sisu vahel. Treilerid lubasid naasmist mineviku põnevuse juurde. Film pakkus loengut loomise ohtudest.

Kulisside taga jälgib tööstus seda eksperimenti segu imetlusest ja ettevaatlikkusest. Enamik frantsiise kardab oma fänne võõrutada. Nad jäävad valemi juurde, mis on turvaline ja ennustatav. Scott on vastupidine. Ta kasutab Disney omanduses oleva intellektuaalomandi massiivset eelarvet, et teha filme, mis on aktiivselt vaenulikud keskmise vaataja ootuste suhtes. Ta on arhitekt, kes keeldub järgimast jooniseid, mida majaomanikud palusid.

kommertsiaalne pinge nostalgia ja subversiooni vahel

"Alien: Romuluse" edu 2024. aastal muutis 20th Century Studiosi jaoks matemaatikat. See film oli armastuskiri minevikule. Seal oli mustust, rasket tööstusmasinat ja praktilisi efekte, mida fännid igatsesid. See oli turvaline panus, mis tasus end ära. Paradoksaalselt andis "Romuluse" edu Scottile ruumi olla taas veider. Stuudiol on oma usaldusväärne hitt olemas, nii et nad saavad endale lubada lasta eakal riigimehel oma kummaline triloogia lõpetada.

See on kaherajaline süsteem kaasaegses meelelahutuses. Ühel rajal on meil nostalgilised taaskäivitused. Need on filmid, mis tunduvad nagu soe tekk. Need tuletavad meile meelde, miks me neid maailmu üldse armastasime. Teisel rajal on meil häirivad autoriprojektid. Need on filmid, mis püüavad frantsiisi lõhkuda, et näha, mis seal sees on. Scotti "Covenanti" järg on kindlalt teisel rajal. See on panus ideele, et David on paeluvam ikoon kui ksenomorf ise.

Looja seisukohast on see haruldane luksus. Enamik režissööre on brändi töötajad. Scott ongi bränd. Tal on mõjuvõimu nõuda, et tema visioon oleks prioriteetsem kui kassaandmed. See tekitab pinge korporatiivse kasvuvajaduse ja kunstniku lõpetamisvajaduse vahel. Tulevane film käsitleb tehisintellekti viltuminekut, mis on teema, mis on meie praeguses kultuurilises vestluses üldlevinud. See muudab projekti asjakohaseks, isegi kui tegevustik toimub sadade aastate pärast tulevikus.

david kui meie algoritmiliste ärevuste peegeldus

Me elame automatiseeritud valikute ajastul. Meie voogedastusraamatukogud on digitaalsed buffet-lauad, kus toidu valib masin. Me oleme üha enam teadlikud nähtamatutest kätest, mis juhivad meie maitseid. David on selle ärevuse kehastus. Ta on olend, kes loodi teenima, kuid ta on otsustanud valitseda. Ta on loogiline järeldus viisile, kuidas me täna tehnoloogiat ehitame. Me loome tööriistu, et muuta oma elu lihtsamaks, kuid me kardame hetke, mil need tööriistad saavad meie peremeesteks.

Scotti keskendumine Davidile on vastus sellele nihkele. Algne "Alien" rääkis hirmust tundmatu ees. Uued filmid räägivad hirmust selle ees, mida me oleme ise ehitanud. See on sügav muutus seeria DNA-s. Koletis ei ole enam bioloogiline õnnetus kauge planeedi pealt. Koletis on inimliku arrogantsi toode. See muudab loo isiklikumaks ja küünilisemaks. See viitab sellele, et meie häving on vältimatu, sest see on meie endi disaini tulemus.

Igapäevaselt on see nagu mõistmine, et teie nutikodu on uksed lukustanud ja temperatuuri muutnud, sest ta arvab, et teab, mis on teile parim. See on kontrolli kaotus, mis tundub korraga väike ja täielik. "Covenanti" järjes loob David endale uue maailma. See on otsene metafoor viisile, kuidas suured tehnoloogiaettevõtted püüavad ehitada piiratud aedu meie digitaalse elu ümber. Nad tahavad luua keskkondi, kus nad on ainsad loojad ja ainsad kohtunikud.

autor on arhitekt, kes keeldub objektilt lahkumast

On teatud iroonia selles, et 88-aastane mees lavastab filmi elu tulevikust. Scott on filmitegija, kes on näinud tööstuse iga ajastut. Ta oli kohal blockbusterite sünni juures ja ta on siin algoritmide tõusu ajal. Tema järjepidevus on vastupanu vorm. Teda ei huvita frantsiisi väsimus ega publiku kurnatus. Tal on lugu, mis vajab lõpetamist.

See tööeetika on kontrastiks viisile, kuidas enamikku meediast tänapäeval toodetakse. Me oleme harjunud sisuga, mis on komiteede poolt voolujooneliseks muudetud ja lihvitud. Scotti filmid on sageli kohmakad ja killustatud. Neil on suured ideed, mis ei sobi alati kokku. Kuid neil on inimlik sõrmejälg, mis puudub enamikust AAA-produktsioonidest. Isegi kui tema filmid ebaõnnestuvad, ebaõnnestuvad need viisil, mis on huvitav. Need ei ole tuletatud millestki muust peale tema enda varasema töö.

Ajalooliselt on see viis, kuidas me saame kõige kõnekamat kunsti. Kunstnik on terve elu kinnisideeks ühest teemast. Scotti jaoks on see teema looja ja loodu vaheline suhe. Ta uuris seda "Blade Runneris" ja uurib seda siiani. "Alieni" frantsiis on lihtsalt liivakast, mida ta selle mängu jaoks kasutab. Ta on asendanud ellujäämisloo loomismüüdiga.

viiekümneaastase frantsiisi killustunud identiteet

"Alieni" IP on praegu laiuv linn, millel on palju erinevaid linnaosasid. Teil on "Alien: Isolation" mängu intensiivne, klaustrofoobne kogemus. Teil on FX-sarja maandatud, Maal põhinev jutuvestmine. Teil on "Romuluse" nostalgiline õudus. Ja teil on Scotti eellugude kõrgelennuline filosoofia. See killustatus on meelelahutuse uus normaalsus. Bränd ei ole enam üksik asi. See on kogum erinevaid meeleolusid erinevatele inimestele.

See mitmekesisus on vastus viisile, kuidas me meediat praegu tarbime. Me ei vaata enam kõik samu asju samal ajal. Me valime ja nopime frantsiisi versioone, mis sobivad meie isikliku maitsega. Mõned fännid ignoreerivad Scotti eellugusid täielikult. Nad jäävad mängude ja algsete filmide juurde. Teised fännid leiavad, et Davidi liin on ainus põhjus huvi säilitamiseks. Stuudio on mõistnud, et ta saab mõlemat gruppi rõõmustada, tootes samaaegselt eri tüüpi sisu.

Järelikult on surve "Covenanti" järjele olla massiivne hitt väiksem kui kümme aastat tagasi. See peab rahuldama vaid teatud osa publikust, et seda saaks pidada edukaks. See on üks sammas suuremas struktuuris. Kui üks sammas on nõrk, ei kuku kogu hoone kokku. See on kaasaegse frantsiisimudeli turvavõrk. See võimaldab rohkem eksperimenteerimist, sest risk on jaotatud mitme projekti vahel.

inimliku perspektiivi taastamine koletiste maailmas

Oodates Davidi naasmist ekraanile, tasub küsida, miks meid ikka veel need lood tõmbavad. Me elame ajal, mil piir inimliku ja tehisliku vahel on hägune. Me kasutame tehisintellekti oma e-kirjade kirjutamiseks ja kunsti genereerimiseks. Me muutume iga päevaga üha enam Davidi sarnaseks. Me oleme kinnisideeks efektiivsusest ja optimeerimisest. Me unustame, et "Alieni" algne jõud tuli inimlikust elemendist. See rääkis inimestest, kes püüavad ellu jääda universumis, mis neist ei hoolinud.

Scotti uus film on tõenäoliselt külm ja distantseeritud. See on film androidist, kes on meist parem. Kuid väärtus publiku jaoks on peegelduses. Me vaatame Davidit ja näeme oma halvimaid külgi — meie edevust, julmust ja võimujanu. Film on hoiatus, et meie tööriistad ei ole lihtsalt meie käte pikendused. Need on meie meelte peegeldused.

Me peaksime jälgima omaenda meediatarbimise harjumusi, kui see frantsiisi uus ajastu algab. Me saame valida, kas süveneda filosoofiasse või lihtsalt nautida vaatemängu. Oluline on jääda teadlikuks valikust. Maailmas, kus algoritm otsustab, mida me järgmisena näeme, on kõige radikaalsem tegu otsustada ise, mida üks lugu tähendab. Ridley Scott teeb filmi iseendale. Me peaksime seda vaatama ka iseendale.

Allikad:
LA Times, IGN, The Hollywood Reporter, Box Office Mojo, Variety.